Los paneles del Grado de Diseño de Ilustración de Producto y Textil se diseñan siguiendo una pauta gráfico-corporativa coherente con toda la imagen y el resto de piezas.
Todos mantienen una coherencia gráfico-corporativa, pero también unas diferencias de contenidos que los personalizan y adaptan a las diversas necesidades, según la tipología del proyecto.
El panel de presentación del Grado de Diseño de Ilustración de Producto y Textil es un poco diferente al resto de paneles, no solo por su tamaño (el doble), si no también por la composición y el contenido; la cabecera está compuesta en dos líneas con mayor tamaño y presencia del nombre y del título del grado que aparece en otra línea debajo del logo, el texto es más extenso y a tres columnas, y las imágenes están dispuestas ajustadas a las columnas de otro modo que el resto de paneles.
Este panel no representa una tipología de proyecto, ya que ejemplifica la base de todo diseño de ilustración, “El Dibujo”, origen y punto de partida de los diferentes lenguajes gráficos de la ilustración, independientemente de la utilización de procedimientos manuales o digitales. No es el único ingrediente indispensable para ser un buen ilustrador y diseñador, también lo es el conocimiento de las últimas líneas gráficas de la ilustración actual y el dominio de técnicas y recursos, lo que nos lleva a comprender las innumerables posibilidades expresivas y comunicativas que tiene el Dibujo en la ejecución de un proyecto, sobre todo si es de diseño de Ilustración aplicada a un determinado producto.
La Moda es un gran sector consumidor de Ilustración que demanda nuevos diseños textiles y nuevas líneas de ilustración más actuales. Los diseñadores de moda, utilizan tejidos ricos en mensajes subjetivos, llenos de contenidos ilustrados. Se necesitan nuevos talentos de la ilustración conocedores a un tiempo de las tendencias del diseño, capaces de analizar en profundidad a sus consumidores, las necesidades y caprichos de los mismos, y que estén al día de las nuevas tecnologías y de todo el proceso de producción necesario en cada proyecto de diseño.
La ilustración invade el vasto campo de investigación de los textiles experimentales, una novedad que amplia las expectativas de los creadores y los consumidores. Son muchas las empresas, estudios de diseño, equipos creativos…, responsables de revestir nuestros espacios habitables, crear nuevos conceptos de indumentaria y complementos, y un sin fin de objetos plenos de calidades, facturas matéricas, texturadas y personalizadas por un amplio universo ilustrado…; otra manera de habitar, de vestir, otra forma de entender y disfrutar de los objetos y del espacio cotidiano y del entorno incorporando en los diseños una diversidad de significados.
El hábitat ha sufrido modificaciones y variaciones en los últimos años, estamos en la era de la personalización y de los objetos singulares. El componente emocional es muy importante, y debido a las constantes transformaciones del entorno se han producido diferentes reacciones en los usuarios y en los mercados. El hábitat de hoy tiene respuesta a la demanda de la diversidad de grupos sociales. El concepto hábitat cambia como respuesta al continuo movimiento, y el diseño de ilustración desvela y aporta una identidad singularizada con una nueva piel ilustrada.
Los sofás ilustrados se realiza en colaboración con la empresa Comersán SA, para su cliente, IKEA. Una colección de diseños de fundas de sofá ilustradas. Los diseños son realizados directamente sobre el patrón del sofá y la simulación se ejecuta por medios informáticos. También plantea la necesidad de innovar en este sector presentando como punto de partida la ilustración más actual.
La utilización de la ilustración en la publicidad como código o como lenguaje, crece y se multiplica en este siglo de caos tecnológico, de directrices políticas y económicas difíciles, y ofrece este carácter próximo, este lado amable y creativo de lo humano, la Ilustración, como argumento comunicativo. Todo esto no es más que una respuesta colectiva sociológica a una necesidad de ser más dueño de su objeto de consumo, de que éste singularice su personalidad, permitiéndole así identificarse con un producto más personal, menos masificado y a su vez, a la necesidad de consumir con velocidad y constante cambio, productos de esta índole. La pregunta es: ¿cuántas marcas hacen uso de la ilustración como caballo de batalla en su pelea por destacar en el mercado? Es imprescindible formar nuevos diseñadores con esta percepción, con este ímpetu por renovar y renovarse, por ofrecer al diseño y a la publicidad una oportunidad permanente de revisión y cambio” de la ilustración como vehículo de comunicación.
*(Continúa en la siguiente entrega)…
Encarna Mateo
