Contacto nº 7
¡Hoy es un día especial!,….vamos a conocer al equipo de diseño PANDAROSA, constituido por Ariel Aguilera y Andrea Benyi, jóvenes diseñadores que han logrado gran reconocimiento internacional y que tienen el …¡detallazo!…de facilitarnos imágenes y textos exclusivos para la publicación de este artículo. …además de responder a unas preguntas que satisfarán nuestra curiosidad!.
¡Gracias, Ariel y Andrea, por ofrecernos la posibilidad de conocer vuestra obra y manera de enfrentaros a un proyecto gráfico!.
– Nos gustaría saber ¿cuál es vuestra opinión sobre el papel actual de la ilustración relacionada con el diseño de nuevos productos, la decoración, textil, etc y que lo hace hoy en día tan importante?.
-”Los gráficos o “decoración” de superficie permiten crear otro nivel de “profundidad” cuando van de la mano de ciertos productos y aplicaciones, por ese motivo se han convertido en parte integrante del proceso. De este modo pueden aumentar la “sensación” de un enfoque particular haciendo que el efecto global de un proyecto resulte más “interactivo” con su propio público.
Estamos convencidos este ilusionante objetivo para conseguir una “experiencia” más verdadera y sincera entre el público y el producto y su resultado es la principal razón de la remarcable importancia de los elementos decorativos dentro de la industria del diseño.
-”Surface or ‘decoration’ graphics create another level of ‘depth’ when combined within certain products & applications, thus they have became an integral part of the process. They can heighten the ‘feel’ of a particular approach & make the overall effect of a project more ‘interactive’ with its audience. We believe this wishful aim for a more truthful or sincere ‘experience’ between audience & product / outcome is the main reason for the highlighted importance of decorative elements within the design industry”.
-¿Cómo fueron vuestros comienzos como diseñadores y cómo alcanzasteis el prestigio y reconocimiento?.
-”Pandarosa está compuesto por mí mismo (Ariel Aguilera) y por mi pareja (Andrea Benyi)
Tanto ella como yo, emigramos a Australia (Andrea desde Hungría y yo, desde Chile).
Nos conocimos en la universidad y, poco tiempo después de graduarnos, decidimos lanzar el proyecto Pandarosa allá por el año 2001.
Desde el inicio del proyecto hemos querido comprometernos con el desarrollo nuestras propias perspectivas de pensamiento, sintiendo e investigando no sólo en nuestras ilustraciones, sino también a través de nuestro trabajo con un propósito no sólo descriptivo, sino también con el propósito de estimular nuestra imaginación.
Este enfoque suele comenzar por la exploración de un tema en particular para, finalmente, poder desarrollarlo mediante la opción colateral más potente de cuantas tiene asociadas. Nuestro trabajo se basa mayormente en la creación de una emoción o sentimiento más que en conseguir una imagen reconocible, por lo que consideramos que esta “carente obviedad ” nos lleva a la producción de unas obras que se ajustan más a la creación de piezas que tienen como objetivo estimular la imaginación en vez de limitarse a ser simplemente descriptivas.
La fortuna ocasional junto a la existencia de algunos “felices accidentes” conforman otra parte importante de nuestro proceso creativo, ya que aseguran la presencia de factores interesantes, al tiempo que nos permite “evadirnos” de cualquier forma de control dentro de los ámbitos de nuestro trabajo. Esto es lo que nos permite experimentar cosas nuevas, además de posibilitar la existencia de unos mayores niveles de “riesgo” creativo. Estamos convencidos que el “azar” es la clave que nos permite evolucionar de una de una obra a otra al permitirnos explorar ámbitos poco familiares, sin dejar por ello de ser fieles a nosotros mismos y a nuestra propia visión”.
-“Pandarosa is made up of myself (Ariel Aguilera) & my partner (Andrea Benyi)
Both of us migrated to Australia, Andrea from Hungary & myself from Chile.
We met at university & shortly after graduating, decided to start Pandarosa in & around 2001.
From the inception of the studio we wanted to commit ourselves towards developing our own perspectives of thinking, feeling and researching in our illustrations & through our work we aim to not only describe but also stimulate the imagination.
This approach usually start by exploring a particular theme & coming up with the most lateral option available. Our work is mostly about creating an emotion or feeling rather than a recognisable image, so we feel this ‘non-obvious’ take towards an outcome works best in creating pieces that aim to stimulating the imagination rather than simply describe.
Chance & ‘happy accidents’ are another big part of our creative process as it keeps things interesting & allows us to ‘let go’ of every controlling aspect within our work, thus enabling you to try new things & creating a greater level of ‘risk’ to take place. We believe this ‘randomness’ is key to evolve from one piece to the next & lets you explore unfamiliar ground while still being true to yourselves & your vision.
- ¿Cuáles son las dificultades más comunes a las que que se tiene que hacer frente en un proceso de diseño?
-”Los problemas que uno encuentra en el proceso de diseño R son muchas, pero probablemente el más grande es la comunicación clara, no sólo con los clientes y colaboradores, sino también entre sí.
Aparte de que existen los plazos y presupuestos, está la educación de algunos clientes sobre el proceso de diseño.
-”The problems one encounters within the design process R many, but probably the biggest is clear communication, not only with clients and collaborators, but also with each other.
Apart from that there’s the usual timelines, budgets & amount of education you sometimes have to go through with some clients regarding the design process.”
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¡¡VAMOS A DISFRUTAR CON ALGUNO DE LOS PROYECTOS DE PANDAROSA!!…
Grand Central Taller de Arte del Centro
01 de septiembre 2009, Santa Ana, California, EE.UU..
-”Este proyecto giró en torno al concepto de la cantidad de residuos a menudo puede ser el punto de partida para la creatividad y la forma en que el aspecto “negativo” o abandono de una creación visual puede ser reinterpretada para hacer algo nuevo, al mismo tiempo a los aspectos de la casualidad, el azar y divertido llevará a cabo”.
Fotografía de Eric Stoner
-”Grand Central Art Center Workshop1st September 2009, Santa Ana, CA, USA.
This workshop revolved around the concept of how waste can often be the starting point for creativity & how the ‘negative’ or neglected aspect of a visual creation can be re-interpreted to make something new, while allowing aspects of chance, randomness & fun to take place”.
Photography by Eric Stoner
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